Fundacja jest odpowiedzią na naszą potrzebę działania, która z całą pewnością znajdzie swoje ujście w realizacji projektu kino Agrafka. Korzystając z przykładu Fundacji Filmowej Warszawa, zdecydowaliśmy się na taką formę działalności, z nadzieją, że pozwoli nam to w mniejszym stopniu skupiać się na aspekcie finansowym, a w większym na artystycznym.
Zgodnie z założeniami 10 września zainaugurowaliśmy działalność kina. Jesteśmy niezwykle dumni z niego. Mamy nadzieję, że i Państwo je polubicie.
Uruchomienie kina Agrafka, otworzyło przed nami szereg możliwości w zakresie promowania kultury filmowej.
Wraz z otwarciem kina Agrafka zarejestrowany został DKF Rozpięci mający swoją siedzibę w Agrafce. Prezesem został wielbiciel kina, wieloletni pracownik oraz kierownik kina Wanda - Zbigniew Firek. 6 października 2009 "DKF Rozpięci" zainaugurował swoją działalność . Mamy szczerą nadzieję, iż nasza propozycja zadowoli widzów.
Szczegóły - www.kinoagrafka.pl
Od 10 stycznia do 30 maja przygotowaliśmy program kina Agrafka skierowany do najmłodszych widzów. Cykl spotkań polegający na głośnym odczytaniu przez animatora fragmentu interesującej
książki. Druga część spotkania to projekcja filmu, będącego adaptacją lektury lub film na motywach zbliżonych do tematyki książki.
Po projekcji zapraszamy dzieci do "przenośnej pracowni plastycznej", gdzie za pomocą barw i kształtów będą mogły wyrazić zapamiętane z książki i filmu doznania.
Do udziału w projekcie zaproszono profesjonalistów, mających doświadczenie w kontaktach z widownią dziecięcą.
Program proponuje najciekawsze, najwartościowsze książki polskich i obcych autorów. Filmy, głównie rysunkowe - stworzone zostały przez mistrzów animacji.
Cykl "Czytamy i oglądamy w Agrafce" będzie dla rodziców miłym przypomnieniem "dobranocek", "wieczorynek" i bajek znanych z dzieciństwa, natomiast dla ich pociech przygodą,
spotkaniem z ciekawymi bohaterami książek i filmów, ćwiczeniem wrażliwości i wyobraźni. Wnętrza kina Agrafka otwierają się dla najmłodszych,
stwarzamy możliwość zwiedzania kabiny operatora, odsłaniamy tajemnice ekranu i projektora filmowego.
Szczegóły - www.kinoagrafka.pl
Pragniemy przypomnieć filmy zrealizowane na podstawie prozy Marka Hłaski. Trzy z nich powstałe w latach pięćdziesiątych, ostatni z końca lat osiemdziesiątych, odeszły juz nieco w zapomnienie. Naszym gościem będzie Jerzy Ridan reżyser Sonaty Marymonckiej.
Szczegóły - www.kinoagrafka.pl
Jeden z najbardziej utalentowanych i oryginalnych europejskich twórców filmowych dwóch ostatnich dekad XX wieku. Reżyserię studiował na praskiej uczelni filmowej FAMU. Z tego okresu pochodzi jego studenckie dzieło - Guernica. Już jeden z pierwszych filmów nakręconych po powrocie do ojczyzny, oparty na noweli Ivo Andricia Bar Titanic zyskał uznanie krajowej krytyki. Międzynarodową sensację wywołał nakręcony w 1985 Tata w podróży służbowej. Nostalgiczna opowieść o dojrzewaniu w Jugosławii lat pięćdziesiątych XX w. zdobyła Złotą Palmę, film został także nominowany do Oscara. Klasę reżysera potwierdził Czas Cyganów, film którego akcja rozgrywa się w środowisku bałkańskich Romów. Był to pierwszy film Kusturicy do którego muzykę skomponował Goran Bregović, współpraca artystów urwie się dopiero po Undergroundzie. Kolejny film Kusturicy, Arizona Dream jest jego pierwszym filmem anglojęzycznym. W tej tragikomicznej baśni o poszukiwaniu szczęścia i spełnianiu marzeń w rolach głównych wystąpili Faye Dunaway i Johnny Depp. W 1995 powstaje najgłośniejszy i wzbudzający największe kontrowersje film Kusturicy - Underground, niemal trzygodzinny fresk będący gorzkim rozliczeniem reżysera z Jugosławią i jej historią. Film rozpoczyna się podczas niemieckiej okupacji, ostatnie jego sceny rozgrywają się w czasie wojny w Bośni. Underground został uhonorowany Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes. Kusturica jest także muzykiem, gra na gitarze w zespole No Smoking Orchestra
Jeden z najsławniejszych i najbardziej cenionych czeskich reżyserów filmowych. Już w szkole podstawowej zakochał się w filmach Charliego Chaplina, Réné Claira, i Jeana Renoira. Mimo to najpierw zdawał na studia na wydział teatralny. Dopiero gdy tu nie został przyjęty, próbował zdawać na praską FAMU. Jego rocznik później był pojmowany jako oś tzw. czeskiej nowej fali. Za swój samodzielny fabularny debiut Pociągi pod specjalnym nadzorem (1966), nakręcony na podstawie Hrabala, otrzymał oprócz licznych prestiżowych nagród także Oskara za najlepszy film obcojęzyczny. Władzę komunistyczną szczególnie rozdrażniła jego kolejna Hrabalowska adaptacja - Skowronki na uwięzi (1969), demaskująca rzeczywistość ludowodemokratycznej Czechosłowacji lat 50 (film miał premierę dopiero w 1990 roku, kiedy zdobył m.in. Złotego Niedźwiedzia na MFF w Berlinie). W czasie okresu tzw. normalizacji jako jeden z pierwszych miał zakaz robienia filmów, prawdziwym zawodowym ratunkiem stała się dla niego możliwość powrotu do adaptacji prozy Hrabala - realizacja Postrzyżyn (1980, nagroda na MFF w Wenecji) i Święta przebiśniegu (1983). Jiří Menzel jest członkiem Czeskiej Akademii Filmowej i Telewizyjnej, Europejskiej Akademii Filmowej oraz Amerykańskiej Akademii kapituły przyznającej nagrody Oscarów. Otrzymał wiele prestiżowych nagród za całokształt twórczości, m.in. jest nagrodę Akira Kurosawy na MFF w San Francisco i nagrodę za całokształt na festiwalu w Karlovych Varach.
17 marca to Dzień Świętego Patryka (ang. Saint Patrick's Day, irl. Lá 'le Pádraig lub Lá Fhéile Pádraig) - irlandzkie święto narodowe, święto patrona Irlandii, obchodzone również poza Irlandią, także w Polsce, co jest związane zarówno z popularnością kultury celtyckiej, jak i pewnymi podobieństwami kulturowymi społeczności. Święto to związane jest przede wszystkim z serwowaniem tradycyjnego, irlandzkiego "zielonego" piwa oraz pokazami irlandzkich tańców i muzyki. W Irlandii w wielu miastach organizuje się festyny i uliczne pochody, w których dominuje kolor zielony - symbolizujący koniczynę, przypisywaną tradycyjnie świętemu Patrykowi. Patryk nie był pierwszym misjonarzem krzewiącym chrześcijaństwo w Irlandii, jednak to legendy o nim są żywe do dziś. Według podań, w początku V w., nastoletni wówczas Patryk został porwany przez piratów i wywieziony jako niewolnik na wyspy Irlandii, skąd udało mu się jednak uciec i powrócić do rodzinnych stron w Brytanii. Niedługo potem jednak, skłoniony proroczymi objawieniami, powrócił w celu chrystianizacji tego pogańskiego kraju. Z pomocą koniczyny tłumaczyć miał istnienie Trójcy Świętej, przez co stała się ona powszechnie uważana za symbol tego kraju. Według legend przywracał wzrok ślepcom, ożywiał zmarłych, a kraj uwolnił od plagi węży, które symbolizować miały również zło. Pod koniec życia dokonał chrztu kraju.Z okazji dnia Św. Patryka przygotowaliśmy my przegląd filmów Irlandzkich
Krzysztof Kieślowski swym talentem na trwałe zapisał się w historii kinematografii. Zanim rozpoczął naukę na wydziale reżyserii w Łodzi, pracował jako garderobiany
(m.in. Łomnickiego. Dziewońskiego, Bardiniego) w Teatrze Współczesnym w Warszawie. Karierę rozpoczął od krótkich filmów dokumentalnych. Z czasem jego nazwisko zaczęto kojarzyć z
"kinem moralnego niepokoju". Obrazem "Podwójne życie Weroniki" odszedł od tematyki związanej z problemami współczesnej Polski. Tak rozpoczęła się jego kariera międzynarodowa.
Największą sławę przyniósł Kieślowskiemu tryptyk "Trzy Kolory", za który otrzymał wiele prestiżowych nagród. Oryginalne filmy Kieślowskiego pokazują specyficzne, destrukcyjne
relacje międzyludzkie, cechuje je charakterystyczny, niepowtarzalny klimat, nastrojowość i artyzm. Jako wielki autorytet w dziedzinie filmu wykładał reżyserię i scenopisarstwo
na uczelniach w Katowicach, Berlinie Zachodnim, Helsinkach, Łodzi. Za wybitny wkład do kultury ruchomego obrazu został w 1990 r. honorowym członkiem Brytyjskiego Instytutu Filmowego,
a w 1995 r. członkiem Akademii Filmowej w USA. W 1994 r. podjął decyzję o zakończeniu swojej kariery filmowej. Zmarł 13 marca 1996 r. Jest pochowany na Starych Powązkach w Warszawie.
W 1998 r. w Alei Gwiazd w Łodzi odsłonięto jego gwiazdę.
Jim Jarmusch, obecnie jeden z najbardziej znanych reżyserów niezależnych, w młodości nie planował kariery filmowca, pasjonowała go literatura. Kilka miesięcy przed ukończeniem studiów Jarmusch wyjechał do Paryża, gdzie poznał bliżej francuskie kino, które zrobiło na nim ogromne wrażenie. Zaczął się bliżej interesować sztuką filmową. Podczas pobytu w Nowym Jorku Jarmusch poznał Nicholasa Raya, reżysera słynnego obrazu "Buntownik bez powodu". W bardzo szybkim czasie Jim awansował do rangi jego osobistego asystenta a Ray stał się dla Jarmuscha swoistym mentorem. To właśnie dzięki niemu twórca "Truposza" mógł zrealizować w 1982 r. swój pierwszy film pełnometrażowy "Nieustające wakacje", który został bardzo dobrze przyjęty przez krytykę. Dwa lata później powstaje kolejny autorski projekt Jarmuscha "Inaczej niż w raju", pełnometrażowa wersją dyplomowego filmu artysty zrealizowanego na zakończenie studiów w Nowym Jorku. Obraz został owacyjnie przyjęty przez krytykę i otrzymał Złotą Kamerę na festiwalu w Cannes. W ciągu kilku kolejnych lat powstają "Poza prawem" i "Mystery Train", które zostały nominowane do Złotej Palmy. W 1991 r. artysta powraca do krótkiej formy i realizuje "Noc na ziemi", film składający się z 5 nowel rozgrywających się w 5 różnych miastach na świecie. Film, mimo iż nie otrzymał żadnych nagród został również bardzo dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków. Lata 90. to pasmo sukcesów Jarmuscha. Każdy zrealizowany przez niego w tym okresie obraz był dużym wydarzeniem kulturalnym i otrzymywał nominacje do najbardziej prestiżowych nagród filmowych.
Walentynkowy weekend z dobrym filmem w Agrafce. Serdecznie zapraszamy od 12 do 14 lutego przygotowaliśmy dla Zakochanych w Agrafce wiele atrakcji. W programie min. Zakochany Paryż, Zakochani widzą słonie, Zakochany bez pamięci, oraz Walentynkowa Noc Filmowa
3 - 6 lutego 2010
Michael Haneke urodził się w Monachium w 1942 roku. Studiował filozofię, psychologię i teatrologię na uniwersytecie w Wiedniu. Po ukończeniu studiów związał się z Südwestfunk Theater Company,
gdzie pracował w latach 1967-1970. Przez cały czas pisał również scenariusze do produkcji telewizyjnych. Wystawiał reżyserowane przez siebie sztuki na deskach teatrów w Düsseldorfie, Frankfurcie,
Hamburgu, Berlinie i Wiedniu.
Zrealizowane przez niego filmy były wielokrotnie nagradzane na międzynarodowych festiwalach. W 1987 roku film pod tytułem "Der Siebente Kontinent" zdobył nagrodę na festiwalu w Locarno.
Filmy zrealizowane przez Haneke były czterokrotnie nominowane do canneńskiej Złotej Palmy. Po raz pierwszy w roku 1997 nominację otrzymał obraz "Funny Games", w roku 2000 nominowano Kod nieznany
(udało mu się jednak zdobyć tylko nagrodę jury ekumenicznego) oraz w 2001 w wyścigu o Złotą Palmę startował film Pianistka, który zdobył Grand Prix.
W 2007 roku podjął się niecodziennej realizacji remaku swojego własnego filmu sprzed 10 lat p.t. "Funny Games". W 2009 roku Otrzymał Złotą Palmę w Cannes za film
Biała wstążka. Film ten znalazł również uznanie Hollywoodzkiego Stowarzyszenia Prasy Zagranicznej, które to nagrodziło go Złotym Globem dla najlepszego filmu obcojęzycznego.
18 - 27 stycznia 2010
Nikita Siergiejewicz Michałkow - Konczałowski jeden z najważniejszych rosyjskich twórców filmowych. Zapraszamy serdecznie na przegląd jego filmów wśród których pokażemy min. "Niedokończony utwór na pianolę" który
zdobył Grand Prix na Festiwalu Filmowym San Sebastian w 1977 roku oraz "Spaleni słońcem"- obraz wyreżyserowany w 1994 roku, który zdobył nagrodę jury festiwalu w Cannes w 1995 roku oraz
Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego.
Od 18 - 29 stycznia przygotowaliśmy ofertę spędzenia czasu w kinie podczas ferii zimowych. Proponujemy program dla młodzieży szkolnej złożony zarówno z filmów fabularnych jak i animowanych. Każda projekcja poprzedzona będzie spotkaniem z animatorem, zaprosiliśmy min. magika, specjalistkę od emisji głosu, instruktorkę Aikido. Nad całością czuwa koordynator odpowiedzialny za organizację pokazów i opiekę nad naszymi widzami.
Od 15 - 21 stycznia 2010 serdecznie zapraszamy na przegląd filmów ANIMEwanych. Większość z nich stworzona przez Hayao Miyazakiego weszła już do klasyki filmu Anime. Wielokrotnie nagradzane na najważniejszych filmowych festiwalach, zyskują nowy wymiar na dużym ekranie.
Nie samą klasyką kinoman żyje. Z okazji premiery najnowszego filmu twórcy zapraszamy do kina Agrafka od 20 do 26 listopada na retrospektywę filmów Francois Ozona. Dosyć kontrowersyjnego twórcy współczesnego.
Kino Agrafka przygotowało dla Państwa w listopadzie wiele atrakcji. Jedną z nich jest retrospektywa filmów jednego z niewątpliwie najwybitniejszych twórców w historii kina - Andrieja Tarkowskiego. Od 12 do 19 listopada będzie można zobaczyć 7 filmów twórcy.
Od 16 do 31 października w kinie Agrafka odbędzie się przegląd filmów Ingmara Bergmana. Serdecznie zapraszamy wszystkich, którzy po raz kolejny chcą zetknąć sie z geniuszem twórcy, oraz tych, którzy do tej pory nie mieli jeszcze przyjemności obcowania z filmami mistrza. Jedenaście tytułów w dwa tygodnie powinno zaspokoić Państwa apetyt na wielkie kino.